/// El 15 de Febrero de 1982, en los EEUU, sin el mas mínimo objetivo de convertirse en un suceso comercial, se estrenaba una película que revolucionó la manera de filmar y contar una historia, ese día se estrenaba la poética "Koyaanisqatsi".
Godfrey Reggio, un director de cine de Santa Fe, Nuevo México, se había transformado en un defensor de la naturaleza y los derechos civiles, obsesionado con ello se embarcó en un proyecto faraónico, una trilogía de documentales sobre el abuso del hombre sobre la naturaleza, sobre otros hombres y sobre la tecnología.
El género documental de los '70 era paupérrimo, generalmente cortometrajes académicos sin interés ni magia, Godfrey tenía en su cabeza utilizar el sistema "Time lapse" que si bien se había utilizado desde 1910 en "El nacimiento de una flor", era un método complicado y poco utilizado. Este consistía en mostrar las consecuencias de la vida moderna en el hombre, sin diálogos ni explicaciones solo valiéndose de modificar la velocidad en que se filmaban los cambios en la naturaleza y las actividades humanas. Convocó al director de fotografía Ron Fricke y le presentó la idea mostrándole "Organism" de Hilary Harris,
Ron conocía a la perfección el sistema y con unos pocos dólares filmaron los primeros minutos de la película para buscar financiamiento. New Line le presentó ese trailer a Francis Ford Coppola que quedó impresionado, aceptó ser productor y convenció a New Line de distribuirla.
La trilogía se iniciaba con "Koyaanisqatsi" que en idioma aborigen Hopi significa "Vida fuera de balance", seguía con "Powaqatsi" (Vida en transformación) y "Naqoyqatsi" (La vida es guerra).
Finalmente el 15 de Febrero de 1982 "Koyaanisqatsi" vio la luz, fue un fenómeno inusitado para un documental sin diálogo, no lo necesitaba, la música clásica compuesta especialmente para el film por Phillip Glass acompañaba cada escena creando una unión única durante los 87 minutos de duración.
La película generó admiración entre los demás directores, el hasta ese momento casi olvidado "Time Lapse" se transformó en un género en si mismo, entregando otras joyas como "Baraka" del mismísimo Ron Fricke, esta vez como director, "Animamundi", "Microcosmos", "Chronos", "Genesis", "La vida secreta de las plantas", "Psickohidrografía" y "Samsara".
/// El 15 de Febrero de 1965, en New York, EEUU, se estrenaba la película "The Greatest Story Ever Told" (La más grande historia jamás contada)
- Origen: EEUU
- Producción: United Artists
- Dirección: George Stevens, David Lean & Jean Negulesco
- Guión: James Lee Barrett sobre libro de Fulton Oursler
- Reparto: Max von Sydow, Dorothy McGuire, Charlton Heston, Claude Rains, José Ferrer, Telly Savalas, Martin Landau, David McCallum, Donald Pleasence, Michael Anderson Jr., Roddy McDowall, Joanna Dunham, Joseph Schildkraut, Ed Wynn, Carroll Baker, Ina Balin, Pat Boone, Victor Buono, Angela Lansbury, Richard Conte, Van Heflin, Janet Margolin, Sal Mineo, Sidney Poitier, Robert Loggia, John Wayne y Shelley Winters
- Música: Hugo Friedhofer, Alfred Newman & Fred Steiner
- Ganadora de un premio internacional
Esta película en una de las 12 filmadas con los entonces novedosos y carísimos lentes "Ultra Panavisión 70" al igual que "Ben Hur", "Motín a bordo" y "El mundo esta loco, loco, loco". Luego de abandonarse en 1966, Quentin Tarantino los reutilizó 50 años después en "Los 8 mas odiados". El director británico Gareth Edwards dio un paso más allá al fusionar una cámara digital Arri Alexa 65 con los lentes Ultra Panavision 70, el resultado fue "Rouge One"
Esta película en una de las 12 filmadas con los entonces novedosos y carísimos lentes "Ultra Panavisión 70" al igual que "Ben Hur", "Motín a bordo" y "El mundo esta loco, loco, loco". Luego de abandonarse en 1966, Quentin Tarantino los reutilizó 50 años después en "Los 8 mas odiados". El director británico Gareth Edwards dio un paso más allá al fusionar una cámara digital Arri Alexa 65 con los lentes Ultra Panavision 70, el resultado fue "Rouge One"
/// El 15 de Febrero de 1950, en Boston, Massachusetts, EEUU, se estrenaba la película "Cinderella" (Cenicienta)
- Origen: EEUU
- Producción: Walt Disney Productions & Buena Vista
- Dirección: Clyde Geronimi, Hamilton Luske & Wilfred Jackson
- Guión: William Peed, Ted Sears, Homer Brightman, Kenneth Anderson, Erdman Penner, Winston Hibler, Harry Reeves y Joe Rinaldi sobre libro de Charles Perrault
- Reparto de voz: Ilene Woods, Eleanor Audley, Verna Felton, Claire Du Brey, Rhoda Williams, James MacDonald, Helene Stanley, Luis Van Rooten, Don Barclay, Lucille Bliss, Jeffrey Stone, Mike Douglas, William Phipps, Marion Darlington y Earl Keen
- Música: Mack David, Jerry Livingston & Al Hoffman
- Ganadora de 6 premios internacionales
Desde "Blancanieves y los siete enanitos" de 1937, los estudios Disney cometieron varios errores estratégicos. El mas notorio fue el de realizar 3 costosas películas durante la Segunda Guerra Mundial, Pinocho, Fantasía y Bambi habían dejado a la empresa al borde de la bancarrota. "Cinderella" fue el último y desesperado intento de Walt por salvar los estudios, y lo logró.
Desde "Blancanieves y los siete enanitos" de 1937, los estudios Disney cometieron varios errores estratégicos. El mas notorio fue el de realizar 3 costosas películas durante la Segunda Guerra Mundial, Pinocho, Fantasía y Bambi habían dejado a la empresa al borde de la bancarrota. "Cinderella" fue el último y desesperado intento de Walt por salvar los estudios, y lo logró.
Efemérides históricas
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