La ilustradora Marisa Morea, autora de 'I will always love you (Amores, rupturas y canciones que han hecho historia)', elabora una playlist con temazos que ayudan a elevar el tono dramático del final de una relación.
“Ser felices y comer perdices le pasa solo a unos pocos”. Lo afirma Marisa Morea en su libro I will always love you. Amores, rupturas y canciones que han hecho historia (Lunwerg).
En él, la ilustradora bucea en el origen de algunos temazos de amor que han nacido a partir de las relaciones más explosivas (cuando iban bien… y cuando no) del mundo de la música: El sensual Je t’aime… moi non plus de Jane Birkin y Serge Gainsbourg; las notas de With god on our side que cantó Joan Baez junto a Bob Dylan en el Festival Folk de Monterey y que sería el principio de su historia de amor; el tema Henry Lee, cuyo vídeo capturó el flechazo PJ Harvey y Nick Cave, “sin ensayos ni coreografía previa”…
“La palabra ‘siempre’ me aterra. Sobre todo a continuación de un ‘Te quiero’. Nunca he dicho “Te querré siempre” y no me acuerdo si alguna vez me lo dijeron. De esta absurda fobia a la eternidad y mi fascinación por la música nace este libro”, dice Morea, en cuyas páginas también detalla algunas de las rupturas más dramáticas de la historia del rock.
Y como es precisamente durante estas rupturas amorosas cuando tenemos la costumbre de deprimirnos, entrar en barrena y tomar gusto a poner, una y otra vez, el temazo más triste que se cruza en nuestra vida. He aquí 16.
1. He Needs Me, de Nina Simone (Little Girl Blue, 1958)
“Nina Simone grabó esta canción para su álbum debut con 25 años y, siendo muy joven, canta con una profundidad demoledora. La dependencia emocional es la peor de las adicciones”.
2. Crazy, de Willy Nelson (And Then I Wrote, 1962)
“Aunque esta canción la popularizó Patsy Cline a mí me conmueve mucho más cantada por su autor, Willie Nelson. El amor cuando no sale bien es un atentado para la salud emocional. A pesar de eso, ¿repetimos?”.
3. Katy Song, de Red House Painters (Red House Painters I, 1993)
“Mark Kozelek, letrista atormentado por excelencia, nos regaló la devastadora Katy Song en el primer álbum de Red House Painters. De estos que te dejan diciéndote que es porque te quieren demasiado”.
4. Words, de Low (I Could Live in Hope, 1994)
“Low forman parte de los grupos slowcore de los 90, el género musical más melancólico. Su tempo lento y letra oscura hace que recurra a esta canción cuando estoy triste”.
5. Say Yes, de Elliot Smith (Either Or, 1997)
“Elliot Smith se quitó la vida con el cambio de siglo y nos quedamos sin uno de los compositores más intimistas y personales. Su música refleja su personalidad lúgubre y atormentada y Say Yes es un testimonio de su gran talento”.
6. Waiting For You To Come, de Spain (She Haunts My Dreams, 1999)
“¿Alguna vez te dejaron y estuviste semanas esperando escuchar sus llaves abriendo la puerta? Spain, qué nombre tan curioso para una banda de Los Angeles, se mueve entre el folk y el slowcore. Su frontman, Josh Haden, es el hijo del recientemente fallecido contrabajista de jazz, Charlie Haden”.
7. All I Need, de Radiohead (In Rainbows, 2007)
“Estuve dudando si incluir esta canción o Knives Out, de su álbum Amnesiac, de 2001. La colaboración entre el cantante Thom Yorke y el guitarrista Johnny Greenwood es un tándem ganador que lleva desde 1985 haciendo discos soberbios”.
8. Don’t Give Up On Me, de Solomon Burke (Don’t Give Up On Me, 2002)
“El mito del soul de los 60 grabó cuatro años antes de fallecer esta oda al perdón, conectando con las nuevas generaciones tras la aparición de este tema en la serie adolescente The O.C., de la Fox. La gente no cambia, o sí”.
9. A Lack Of Color, de Death Cab For Cutie (Transatlanticsm, 2003)
“Ben Gibbard ha escrito tantas canciones de desamor que podríamos hacer una lista solo con ellas. Ésta es de cuando no había Whatsapp, pero sí contestadores en los que cagarla a las tantas de la madrugada”.
10. Jelly, de Christina Rosenvinge (Continental 62, 2006)
“Tras seis años viviendo en Nueva York, Christina Rosenvinge volvió a España para separarse de su pareja, pero con este maravilloso disco bajo el brazo. Jelly se arrastra y te recluye para ser testigo de una relación que está medio muerta. Observas cómo agoniza mientras te niegas a decirle adiós”.
11. If I Lie Down, de Aloha (Some Echoes, 2006)
“Tumbada en mi cama con el corazón hecho un lío cuando todavía vivía con mis padres. Me conmueven sus arreglos lánguidos con el Hammond, un órgano que fue inventado por Laurens Hammond en 1935 y que se comercializaba en un principio exclusivamente para las iglesias”.
12. Walk In The Park, de Beach House (Teen Dream, 2010)
“Superar una ruptura es cuestión de tiempo, pero ¿de cuánto tiempo estamos hablando? Victoria Legrand y Alex Scally forman uno de los dúos con más talento de la actualidad. Su sonido atmosférico hacen que su dream-pop sea de lo más evocador”.
13. Losing You, de Mavis Staples (You Are Not Alone, 2010)
“En esta vida se puede superar perderlo todo, menos a quien amas. Mavis Staples, cantante de blues y gospel, grabó este espléndido disco bajo la producción de Jeff Tweedy, líder de la banda Wilco. Esta canción es de Randy Newman, compositor de las bandas sonoras de Toy Story o Monsters, Inc”.
14. Pink Rabbits, de The National (Trouble Will Find Me, 2013)
“Si alguna vez lo mío termina, me pediré un Pink Rabbit en la coctelería más cercana, daré al play y lloraré mucho. Esta banda de Ohio llevan desde 1999 en activo, pero no fue hasta este disco que encuentran su éxito masivo. Matt Berninger, su cantante y letrista, tiene una de las personalidades más complejas del panorama y una de las voces más aterciopeladas y densas”.
15. Without You, de Tobias Jesso Jr. (Goon, 2015)
“Con 27 años aprendió a tocar el piano y, tras una ruptura catastrófica y con su madre enferma de cáncer, Tobias compuso esta canción para Goon, su álbum debut. Tobías, compositor también de “When We Were Young” de Adele, es puro talento y sensibilidad. Esta canción me sobrecoge cada vez que la escucho”.
16. New York, de St. Vincent (MassEducation, 2018)
Cuando lo dejas con alguien, cada rincón de la ciudad es un campo de minas con recuerdos inesperados que explotan en tu cabeza a tu paso. Annie Clark, también conocida como St. Vincent, se aleja con este tema de sus composiciones eléctricas con una guitarra y sus habituales arreglos para sentarse al piano y firmar uno de los temas más conmovedores de los últimos años. La versión acústica que ha publicado este año es aún más emotiva.
elpais
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